故宮博物院版本與民藏版本張擇端《清明上河圖》的比對研究(一·郊外)
——從柳樹、人物神態、建築細節與鄉野生活看兩種藝術表達體系的差異
【美南新聞·泉深】《清明上河圖》被譽爲中國繪畫史上的巅峰之作,也是中國十大傳世名畫中最具代表性的風俗長卷之一。九百余年來,這幅描繪北宋東京汴梁社會百態的巨制,不僅是研究北宋城市文明的重要圖像文獻,更被視爲中國古代現實主義繪畫的傑出代表。
長期以來,現藏于故宮博物院的《清明上河圖》,雖然沒有張擇端署名钤印,但50年代一組專家根據畫卷尾部的金代張著,元代楊准、劉漢、李祁,明代吳寬、李東陽、陸完、馮保等多人題跋,得出結論是張擇端的原作,也是研究張擇端藝術風格的重要依據。然而近年來,一件民間收藏、帶有張擇端署名及钤印,以及上述名人的題跋、署名、钤印,張擇端暑名钤印《清明上河圖》逐漸公開,引發了收藏界、藝術史界以及古書畫研究領域的廣泛關注。
從目前公開的部分高清圖像資料(郊外)來看,兩卷作品在整體構圖、人物布局、場景組織、敘事順序以及主要建築位置方面高度一致,說明二者具有共同的圖像源流和成熟的構圖體系。
然而,當圖像被放大到局部進行觀察時,卻能夠發現兩者在樹木塑造、人物神態、肢體語言、建築細節、空間層次以及生活氣息表達方面呈現出十分明顯的差異。
本文首先從長卷起始部分——郊外景觀展開比較研究,探討兩卷作品所體現出的不同藝術追求與審美取向。
一、郊外部分的重要意義
許多人提到《清明上河圖》,首先想到的是汴河虹橋的繁忙交通和東京城內熙熙攘攘的商業活動。
然而對于繪畫研究而言,卷首郊外部分往往更具有價值。
(圖1. 故宮博物院本)
(圖2. 故宮博物院本)

(圖3. 故宮博物院本)

(圖4.故宮博物院本)

(圖5.故宮博物院版本)

(圖6.故宮博物院本)

(圖7. 故宮博物院本)

(圖8. 民藏本)

(圖9.民藏本)

(圖10.民藏本)
因爲這裏沒有宏偉建築,沒有擁擠街市,也沒有複雜商業場景。
畫家只能依靠:
• 河岸與土坡;
• 柳樹與寒林;
• 村舍與草棚;
• 行旅人物與鄉村道路;
來構建畫面節奏。盡管這樣的場景顯得空曠和單調,但是如果缺乏高超的構圖能力和自然觀察能力,畫面很難形成吸引人的藝術效果。
因此,郊外部分往往最能夠體現畫家的:
• 自然寫生能力;
• 景物觀察能力;
• 人物塑造能力;
• 筆墨控制能力;
• 空間經營能力。
而本次比較發現,兩卷作品最值得關注的差異,也正是從這裏開始出現。
二、共同構圖體系下的北宋郊野世界
從整體觀察來看,兩卷作品都描繪了一個甯靜而廣闊的北宋郊外世界。
畫面主要由:
• 河流;
• 土坡;
• 柳樹;
• 茅舍;
• 道路;
• 行旅人物;
共同構成。
寒意尚未退去的初春時節,樹木剛剛萌發新枝,鄉村道路上開始出現往來行人和馱運貨物的旅隊。
房舍掩映于樹林之間,道路蜿蜒穿過田野,整個畫面充滿典型的宋代山水式空間布局。
兩卷作品都體現出宋代繪畫所追求的:“可望、可遊、可居、可行”。因此在宏觀層面,兩者具有高度一致性。
叁、柳樹描繪:兩種不同的自然觀察方式
柳樹是郊外部分最重要的視覺主體,也是觀察畫家筆墨水平的重要窗口。
故宮本:服務整體敘事的柳樹體系
故宮本(圖5)中的柳樹具有明顯的整體性特征,其主要特點包括:
• 枝條排列有序;
• 樹冠結構規整;
• 用筆細勁流暢;
• 墨色變化克制;
強調整體節奏統一。
這些樹木與人物、道路、房舍共同構成完整的視覺秩序。
觀衆首先感受到的是整個北宋郊野環境,而不是某一棵樹木本身,因此柳樹更多承擔環境構建功能,這種處理方式體現了典型的長卷敘事思維。
民藏本:更具生命張力的古柳形象
民藏本中的柳樹則呈現出另一種藝術氣質。
從放大圖像觀察可以發現:
• 樹幹起伏變化更豐富;
• 樹瘤結構更加明顯;
• 枝幹轉折更複雜;
• 墨色層次更加厚重;
• 老樹蒼勁感更強。
尤其前景幾株古柳,樹身盤曲,樹皮皴裂,樹節突起,仿佛經曆了漫長歲月的風霜。
這些樹木不僅是景觀元素,更像具有生命和曆史記憶的個體,觀者甚至能夠感受到古樹所承載的時間痕迹。因此在自然表現方面,民藏本更加強調生命感與真實感。
(圖11.民藏本柳林)
四、樹木個體特征比較
進一步觀察可以發現,故宮本中的樹木更強調整體協調,不同樹種之間差異相對有限,畫家關注的是整個景觀系統的和諧統一。
而民藏本則更加突出樹木個體特征。同樣是柳樹,有的前傾,有的後仰、有的向河面伸展,有的向道路彎曲,每一棵樹都擁有不同姿態,這種差異增強了自然世界的真實感,也使畫面顯得更加生動。
五、人物表現:數量一致而生命狀態不同
本次比較最值得注意的發現之一,是人物數量問題。
經過反複對照觀察可以發現,故宮本與民藏本在郊外部分的人物配置總體一致。人物位置基本對應,人物關系基本一致,人物數量並無明顯增減,因此,兩卷作品之間的差異並不在于人物多少,而在于人物如何被表現。
故宮本:含蓄而概括的人物塑造
故宮本人物具有典型宋代長卷特點,例如:
• 騎驢婦人;
• 牽驢男子;
• 挑擔旅人;
• 徒步行者;
都采用十分簡練的筆法表現,人物動作清晰,身份明確,但面部神態和情緒表達較爲含蓄。觀衆關注的是人物在整體社會中的位置,而非人物個體本身。這種處理方式強調的是社會史詩般的整體敘事。
(圖12. 故宮博物院本人物)

(圖13.故宮博物院本人物)
(圖14.故宮博物院本人物)
民藏本:同樣的人物,更豐富的生命表達
民藏本最引人注目的特點在于人物似乎更加鮮活。雖然人數沒有變化,但人物肢體語言更加豐富,例如:
• 身體前傾角度更明顯;
• 轉身動作更自然;
• 手勢表達更清晰;
• 衣紋變化更符合動作節奏;
• 人物之間的互動關系更容易被感知。
一些行人似乎正在交談,一些旅人仿佛正在趕路,一些挑擔者呈現明顯受力狀態。人物不再只是構圖中的符號,而像是真實生活中的普通百姓。這種生活感是民藏本最突出的藝術特征之一。


(圖16.民藏本人物)
(圖17.民藏本人物)
六、草棚與村舍:人物相同而煙火氣不同
草棚場景是郊外部分最具人情味的區域,比較後發現,兩卷作品在草棚人物配置方面基本一致,但人物的表現不佳同。
故宮本
故宮本中的草棚(圖3):
• 結構明確;
• 輪廓清晰;
• 人物安排有序。
人物活動可以辨認,但整體偏重構圖功能。
民藏本
民藏本中的草棚則更富生活氣息,人物:
• 坐姿更加自然;
• 身體重心變化明顯;
• 手部動作更加豐富;
• 人物朝向更具交流感。
雖然人物數量沒有變化,但觀者更容易感受到:
• 旅人歇腳;
• 村民閑談;
• 商客飲茶;
• 路人交流;
所形成的真實生活氛圍,因此草棚場景顯得更加生動。
(圖18.民藏本草棚與村舍)
七、建築描繪:秩序與生活並重
建築是長卷的重要骨架,故宮本建築體現出成熟界畫體系。
其特點包括:
• 比例嚴謹;
• 結構統一;
• 線條規範;
• 節奏明確。
民藏本則強化了許多細部表現,例如:
• 屋瓦排列;
• 門窗結構;
• 欄杆組織;
• 木構細節;
都顯得更加豐富,建築不僅是背景,同時也是生活空間,增強了鄉村場景的真實感。
八、線條語言:院體規範與書法筆意
故宮本線條:
• 細勁;
• 均勻;
• 穩定;
• 克制。
體現出成熟院體繪畫特征。
民藏本線條則表現出:
• 粗細變化;
• 起收頓挫;
• 提按轉折;
• 墨色濃淡層次。
尤其柳枝和人物衣紋部分,可以看到明顯書法筆意,使畫面更富運動感。
九、空間層次:空靈與厚重
故宮本遠景處理更加空靈,淡墨層層展開,體現宋代山水深遠法特征。
民藏本則保留更多可辨識細節,遠景中的:
• 樹木;
• 房舍;
• 人物;
依然具有較高識別度,因此整體視覺效果更加厚重,信息量也更豐富。
十、生活氣息:最大的藝術差異
如果問兩卷作品最大的區別是什麽?
那麽並非人物數量,也並非場景增減,而是生活氣息的表達程度。
故宮本強調:
• 社會秩序;
• 城市運行;
• 宏觀敘事。
民藏本強調:
• 人物關系;
• 肢體動作;
• 情感交流;
• 日常生活。
因此同樣的構圖,同樣的人物,同樣的鄉村,卻呈現出不同的觀看感受。
故宮本像一部宏大的曆史長卷,民藏本則更像一個真實發生著故事的北宋世界。
十一、綜合評價
通過郊外部分系統比較可以發現,故宮博物院本與民藏本在:
• 構圖體系;
• 場景布局;
• 人物數量;
• 敘事順序;
方面高度一致,差異主要體現在:
• 柳樹塑造;
• 建築細節;
• 人物神態;
• 肢體語言;
• 生活氛圍;
• 筆墨表現。
其中最值得關注的是人物表達方式。
民藏本並非通過增加人物數量來增強畫面效果,而是通過更加豐富的動作、神態和人物互動,使相同的人物群體呈現出更濃厚的人間煙火氣與生活真實感。
十二、結語
通過故宮博物院本與民藏本《清明上河圖》郊外部分的比較可以發現,兩卷作品雖然共享相同的構圖框架和敘事體系,但在藝術表達層面呈現出不同的審美取向。
故宮本更強調整體秩序與社會全景,民藏本更強調生命狀態與生活氣息。
這種差異究竟反映了不同傳承體系、不同創作階段,還是版本流傳過程中形成的藝術變異,仍有待進一步研究。
未來若能結合:
• 張擇端署款與钤印研究;
• 周天球題簽研究;
• 曆代題跋體系考證;
• 收藏印譜分析;
• 文獻著錄比對;
• 絹本纖維檢測;
• 礦物顔料分析;
• 高光譜掃描;
• 年代學測定;
等跨學科研究成果,或許能夠爲《清明上河圖》的版本演變與流傳曆史提供新的研究視角。
(未完待續)
《故宮博物院版本與民藏版本張擇端〈清明上河圖〉比對研究(二·汴河與虹橋)》 將繼續從船舶結構、虹橋工程、商業活動、店鋪經營以及城市交通體系等方面展開系統比較研究。