故宫博物院版本与民藏版本张择端《清明上河图》的比对研究(一·郊外)
——从柳树、人物神态、建筑细节与乡野生活看两种艺术表达体系的差异
【美南新闻·泉深】《清明上河图》被誉为中国绘画史上的巅峰之作,也是中国十大传世名画中最具代表性的风俗长卷之一。九百余年来,这幅描绘北宋东京汴梁社会百态的巨制,不仅是研究北宋城市文明的重要图像文献,更被视为中国古代现实主义绘画的杰出代表。
长期以来,现藏于故宫博物院的《清明上河图》,虽然没有张择端署名钤印,但50年代一组专家根据画卷尾部的金代张著,元代杨准、刘汉、李祁,明代吴宽、李东阳、陆完、冯保等多人题跋,得出结论是张择端的原作,也是研究张择端艺术风格的重要依据。然而近年来,一件民间收藏、带有张择端署名及钤印,以及上述名人的题跋、署名、钤印,张择端暑名钤印《清明上河图》逐渐公开,引发了收藏界、艺术史界以及古书画研究领域的广泛关注。
从目前公开的部分高清图像资料(郊外)来看,两卷作品在整体构图、人物布局、场景组织、叙事顺序以及主要建筑位置方面高度一致,说明二者具有共同的图像源流和成熟的构图体系。
然而,当图像被放大到局部进行观察时,却能够发现两者在树木塑造、人物神态、肢体语言、建筑细节、空间层次以及生活气息表达方面呈现出十分明显的差异。
本文首先从长卷起始部分——郊外景观展开比较研究,探讨两卷作品所体现出的不同艺术追求与审美取向。
一、郊外部分的重要意义
许多人提到《清明上河图》,首先想到的是汴河虹桥的繁忙交通和东京城内熙熙攘攘的商业活动。
然而对于绘画研究而言,卷首郊外部分往往更具有价值。
(图1. 故宫博物院本)
(图2. 故宫博物院本)

(图3. 故宫博物院本)

(图4.故宫博物院本)

(图5.故宫博物院版本)

(图6.故宫博物院本)

(图7. 故宫博物院本)

(图8. 民藏本)

(图9.民藏本)

(图10.民藏本)
因为这里没有宏伟建筑,没有拥挤街市,也没有复杂商业场景。
画家只能依靠:
• 河岸与土坡;
• 柳树与寒林;
• 村舍与草棚;
• 行旅人物与乡村道路;
来构建画面节奏。尽管这样的场景显得空旷和单调,但是如果缺乏高超的构图能力和自然观察能力,画面很难形成吸引人的艺术效果。
因此,郊外部分往往最能够体现画家的:
• 自然写生能力;
• 景物观察能力;
• 人物塑造能力;
• 笔墨控制能力;
• 空间经营能力。
而本次比较发现,两卷作品最值得关注的差异,也正是从这里开始出现。
二、共同构图体系下的北宋郊野世界
从整体观察来看,两卷作品都描绘了一个宁静而广阔的北宋郊外世界。
画面主要由:
• 河流;
• 土坡;
• 柳树;
• 茅舍;
• 道路;
• 行旅人物;
共同构成。
寒意尚未退去的初春时节,树木刚刚萌发新枝,乡村道路上开始出现往来行人和驮运货物的旅队。
房舍掩映于树林之间,道路蜿蜒穿过田野,整个画面充满典型的宋代山水式空间布局。
两卷作品都体现出宋代绘画所追求的:“可望、可游、可居、可行”。因此在宏观层面,两者具有高度一致性。
三、柳树描绘:两种不同的自然观察方式
柳树是郊外部分最重要的视觉主体,也是观察画家笔墨水平的重要窗口。
故宫本:服务整体叙事的柳树体系
故宫本(图5)中的柳树具有明显的整体性特征,其主要特点包括:
• 枝条排列有序;
• 树冠结构规整;
• 用笔细劲流畅;
• 墨色变化克制;
强调整体节奏统一。
这些树木与人物、道路、房舍共同构成完整的视觉秩序。
观众首先感受到的是整个北宋郊野环境,而不是某一棵树木本身,因此柳树更多承担环境构建功能,这种处理方式体现了典型的长卷叙事思维。
民藏本:更具生命张力的古柳形象
民藏本中的柳树则呈现出另一种艺术气质。
从放大图像观察可以发现:
• 树干起伏变化更丰富;
• 树瘤结构更加明显;
• 枝干转折更复杂;
• 墨色层次更加厚重;
• 老树苍劲感更强。
尤其前景几株古柳,树身盘曲,树皮皴裂,树节突起,仿佛经历了漫长岁月的风霜。
这些树木不仅是景观元素,更像具有生命和历史记忆的个体,观者甚至能够感受到古树所承载的时间痕迹。因此在自然表现方面,民藏本更加强调生命感与真实感。
(图11.民藏本柳林)
四、树木个体特征比较
进一步观察可以发现,故宫本中的树木更强调整体协调,不同树种之间差异相对有限,画家关注的是整个景观系统的和谐统一。
而民藏本则更加突出树木个体特征。同样是柳树,有的前倾,有的后仰、有的向河面伸展,有的向道路弯曲,每一棵树都拥有不同姿态,这种差异增强了自然世界的真实感,也使画面显得更加生动。
五、人物表现:数量一致而生命状态不同
本次比较最值得注意的发现之一,是人物数量问题。
经过反复对照观察可以发现,故宫本与民藏本在郊外部分的人物配置总体一致。人物位置基本对应,人物关系基本一致,人物数量并无明显增减,因此,两卷作品之间的差异并不在于人物多少,而在于人物如何被表现。
故宫本:含蓄而概括的人物塑造
故宫本人物具有典型宋代长卷特点,例如:
• 骑驴妇人;
• 牵驴男子;
• 挑担旅人;
• 徒步行者;
都采用十分简练的笔法表现,人物动作清晰,身份明确,但面部神态和情绪表达较为含蓄。观众关注的是人物在整体社会中的位置,而非人物个体本身。这种处理方式强调的是社会史诗般的整体叙事。
(图12. 故宫博物院本人物)

(图13.故宫博物院本人物)
(图14.故宫博物院本人物)
民藏本:同样的人物,更丰富的生命表达
民藏本最引人注目的特点在于人物似乎更加鲜活。虽然人数没有变化,但人物肢体语言更加丰富,例如:
• 身体前倾角度更明显;
• 转身动作更自然;
• 手势表达更清晰;
• 衣纹变化更符合动作节奏;
• 人物之间的互动关系更容易被感知。
一些行人似乎正在交谈,一些旅人仿佛正在赶路,一些挑担者呈现明显受力状态。人物不再只是构图中的符号,而像是真实生活中的普通百姓。这种生活感是民藏本最突出的艺术特征之一。


(图16.民藏本人物)
(图17.民藏本人物)
六、草棚与村舍:人物相同而烟火气不同
草棚场景是郊外部分最具人情味的区域,比较后发现,两卷作品在草棚人物配置方面基本一致,但人物的表现不佳同。
故宫本
故宫本中的草棚(图3):
• 结构明确;
• 轮廓清晰;
• 人物安排有序。
人物活动可以辨认,但整体偏重构图功能。
民藏本
民藏本中的草棚则更富生活气息,人物:
• 坐姿更加自然;
• 身体重心变化明显;
• 手部动作更加丰富;
• 人物朝向更具交流感。
虽然人物数量没有变化,但观者更容易感受到:
• 旅人歇脚;
• 村民闲谈;
• 商客饮茶;
• 路人交流;
所形成的真实生活氛围,因此草棚场景显得更加生动。
(图18.民藏本草棚与村舍)
七、建筑描绘:秩序与生活并重
建筑是长卷的重要骨架,故宫本建筑体现出成熟界画体系。
其特点包括:
• 比例严谨;
• 结构统一;
• 线条规范;
• 节奏明确。
民藏本则强化了许多细部表现,例如:
• 屋瓦排列;
• 门窗结构;
• 栏杆组织;
• 木构细节;
都显得更加丰富,建筑不仅是背景,同时也是生活空间,增强了乡村场景的真实感。
八、线条语言:院体规范与书法笔意
故宫本线条:
• 细劲;
• 均匀;
• 稳定;
• 克制。
体现出成熟院体绘画特征。
民藏本线条则表现出:
• 粗细变化;
• 起收顿挫;
• 提按转折;
• 墨色浓淡层次。
尤其柳枝和人物衣纹部分,可以看到明显书法笔意,使画面更富运动感。
九、空间层次:空灵与厚重
故宫本远景处理更加空灵,淡墨层层展开,体现宋代山水深远法特征。
民藏本则保留更多可辨识细节,远景中的:
• 树木;
• 房舍;
• 人物;
依然具有较高识别度,因此整体视觉效果更加厚重,信息量也更丰富。
十、生活气息:最大的艺术差异
如果问两卷作品最大的区别是什么?
那么并非人物数量,也并非场景增减,而是生活气息的表达程度。
故宫本强调:
• 社会秩序;
• 城市运行;
• 宏观叙事。
民藏本强调:
• 人物关系;
• 肢体动作;
• 情感交流;
• 日常生活。
因此同样的构图,同样的人物,同样的乡村,却呈现出不同的观看感受。
故宫本像一部宏大的历史长卷,民藏本则更像一个真实发生着故事的北宋世界。
十一、综合评价
通过郊外部分系统比较可以发现,故宫博物院本与民藏本在:
• 构图体系;
• 场景布局;
• 人物数量;
• 叙事顺序;
方面高度一致,差异主要体现在:
• 柳树塑造;
• 建筑细节;
• 人物神态;
• 肢体语言;
• 生活氛围;
• 笔墨表现。
其中最值得关注的是人物表达方式。
民藏本并非通过增加人物数量来增强画面效果,而是通过更加丰富的动作、神态和人物互动,使相同的人物群体呈现出更浓厚的人间烟火气与生活真实感。
十二、结语
通过故宫博物院本与民藏本《清明上河图》郊外部分的比较可以发现,两卷作品虽然共享相同的构图框架和叙事体系,但在艺术表达层面呈现出不同的审美取向。
故宫本更强调整体秩序与社会全景,民藏本更强调生命状态与生活气息。
这种差异究竟反映了不同传承体系、不同创作阶段,还是版本流传过程中形成的艺术变异,仍有待进一步研究。
未来若能结合:
• 张择端署款与钤印研究;
• 周天球题签研究;
• 历代题跋体系考证;
• 收藏印谱分析;
• 文献著录比对;
• 绢本纤维检测;
• 矿物颜料分析;
• 高光谱扫描;
• 年代学测定;
等跨学科研究成果,或许能够为《清明上河图》的版本演变与流传历史提供新的研究视角。
(未完待续)
《故宫博物院版本与民藏版本张择端〈清明上河图〉比对研究(二·汴河与虹桥)》 将继续从船舶结构、虹桥工程、商业活动、店铺经营以及城市交通体系等方面展开系统比较研究。