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爲什麽劉歡是“歌王”,李娜是“歌後”?


爲什麽劉歡是“歌王”,李娜是“歌後”?


——從王洛賓到劉歡、李娜,談中國歌壇真正的王者氣象


【美南新聞·泉深評論】最近,筆者創作了一首紀念音樂家劉歡的歌曲《歌王歌後·歲月絕唱》。歌曲發表後,有朋友問我:爲什麽把劉歡稱爲“歌王”,把李娜稱爲“歌後”?

這是一個很有意思的問題。

“歌王”“歌後”當然不是一個由某個權威機構正式授予的終身頭銜,而是一種藝術評價。在筆者看來,真正配得上“歌王”“歌後”的歌唱家,不能只是“唱得好”,甚至不能只是擁有幾首流行歌曲。

真正的“王者”,必須具有一種難以替代的藝術高度。

他或者她應該擁有卓越的聲音條件、深厚的音樂修養、鮮明而不可複制的個人風格,同時還要有能夠穿越時代的代表作品。

更重要的是:

別人可以唱他的歌,卻很難取代他的聲音;別人可以模仿他的技巧,卻很難複制他的靈魂。

從這個意義上說,中國近現代歌壇真正能夠讓我想到“歌王”二字的,第一個人就是王洛賓。

一、王洛賓:何止“西部歌王”,他留下的是一個時代的聲音

王洛賓長期被稱爲“西部歌王”。

這個稱號當然是巨大的榮譽,但在筆者看來,如果僅僅用一個“西部”來限定王洛賓,反而不足以概括他的藝術成就。

王洛賓真正了不起的地方,是他不是單純意義上的歌唱家。

他能夠創作,能夠整理民歌,能夠作曲,也能夠演唱;更重要的是,他能夠深入民間,把原本散落于新疆、青海、甘肅等地的民族音樂素材,通過自己的理解、整理和再創造,變成一代又一代中國人共同的音樂記憶。

《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》《半個月亮爬上來》《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》……

這些旋律早已經超越了一位音樂家的個人作品範疇,進入了中華民族的集體記憶。

一個音樂家最大的成功是什麽?

不是某一年紅遍全國,也不是舉辦多少場演唱會,而是幾十年以後,創作者已經離開人世,人們依然在唱他的歌;再過幾十年,年輕人可能已經不知道創作者經曆過什麽,卻仍然會唱那段旋律。

這就是經典。

所以,在筆者心目中,王洛賓不僅僅是“西部歌王”,他是中國近現代音樂史上真正具有“歌王”氣象的人物之一。

他的“王者氣象”首先來自創作。

他不是依靠別人爲自己打造作品,然後通過演唱成爲明星;他本身就是音樂的創造者、整理者和傳播者。

其次來自文化。

王洛賓把西部遼闊的土地、民族的生活、愛情、青春、孤獨與蒼涼寫進旋律,讓音樂擁有了土地的溫度。

第叁來自時間。

流行歌曲最無情的裁判不是排行榜,而是歲月。

能夠流行一年,是熱門;能夠流行十年,是名曲;能夠穿越半個世紀甚至更長時間,依然有人傳唱,才有資格稱爲經典。

王洛賓經受住了時間的檢驗。

二、劉歡出現以後,中國歌壇有了另一種“歌王”

王洛賓之後,中國出現過許許多多傑出的男歌唱家。

他們中有的人音色漂亮,有的人高音出色,有的人舞台感染力極強,也有的人擁有大量代表作品。

但是在筆者看來,真正達到“歌王”境界,需要的不僅是唱功,而是綜合音樂能力與不可替代性。

劉歡恰恰具有這種特點。

劉歡首先是歌唱家,但又不僅僅是一位歌唱家。

他懂創作、能作曲,有深厚的音樂修養,同時擁有極其鮮明的聲音辨識度。他的聲音厚重、寬廣,有力量,卻不是簡單依靠音量取勝;他的高音能夠打開,低音又能夠沉下來,在豪邁與細膩之間擁有很大的表現空間。

這非常重要。

很多歌手適合唱某一種類型的歌曲:有人適合抒情,有人適合民族,有人適合搖滾,有人適合宏大敘事。

而劉歡的聲音卻具有很強的“跨度”。

他可以唱英雄豪情,也可以唱人生滄桑;可以唱江湖,可以唱曆史,也可以唱普通人的感情。

他的聲音裏既有力量,也有故事。

叁、一曲《好漢歌》,爲什麽成爲劉歡難以複制的標志?

評價一個真正偉大的歌手,還有一個非常重要的標准:

有沒有一首作品,一開口,別人就知道只能是他。

對于劉歡來說,《好漢歌》就是這樣的作品。

《好漢歌》後來有無數人演唱。

專業歌手唱過,民間歌手唱過,各種晚會唱過,卡拉OK裏更有千千萬萬人唱過。

很多人可以把音唱准,也有人可以唱得很響、很高,甚至技巧上無可挑剔。

但是當劉歡的聲音響起,那種感覺依然不同。

爲什麽?

因爲《好漢歌》需要的不是單純的高音。它需要一種豪邁、一種粗犷、一種江湖氣、一種英雄氣,同時又必須有音樂上的控制力。

唱得太精致,沒有了梁山好漢的豪氣;唱得太粗,又失去了音樂性;只剩下大嗓門,更不可能成爲經典。

劉歡恰恰找到了那個極其難得的平衡點。

他的聲音一出來,就像一扇大門突然打開。

山河、江湖、英雄、豪情,一起撲面而來。

所以筆者認爲,《好漢歌》的真正高度,不只是“高音有多高”,而是聲音、人物、音樂和文化意象融爲了一體。

這就是原唱成爲經典之後最難被超越的地方。

不是別人唱不上去,而是別人唱出來以後,你仍然會想起劉歡。

當一首歌已經和一個人的聲音融爲一體,這個人便擁有了屬于自己的音樂符號。

這正是筆者稱劉歡爲“歌王”的重要原因。

四、中國女歌唱家群星璀璨,爲什麽我把“歌後”給了李娜?

新中國成立以來,中國優秀女歌唱家太多了。

不同年代、不同唱法、不同審美體系中,都出現過極其優秀的藝術家。因此,“誰是第一”本來就不存在一個能夠讓所有人接受的客觀答案。

但是,如果一定要讓我從個人音樂審美和藝術震撼力出發,選擇一位具有“歌後”氣象的歌唱家,我會想到李娜。

原因同樣不是因爲她“聲音最高”。

而是因爲她的聲音擁有一種非常罕見的東西:

遼闊感!

很多人能夠唱高音,但高音和高音完全不同。

有的高音讓你感覺歌手在“向上沖”;有的高音讓你感覺歌手在展示技術;而李娜最好的高音,卻讓人感覺聲音已經脫離了歌手本人,向遠方飄去。

這就是《青藏高原》最震撼人的地方。

五、《青藏高原》:唱高容易,唱出“高原”太難

《青藏高原》本身就是一首極難駕馭的作品。

它需要的不只是音域。

“青藏高原”四個字意味著什麽?

雪山、藍天、蒼穹、風、荒原、遼闊、神秘、遙遠。

如果歌手只把它唱成一首炫耀高音的歌曲,那麽即使最後一個音唱得再高,也失去了作品真正的靈魂。

李娜的演唱最特別之處,就是她把“高音”唱成了“空間”。

她的聲音不是單純向上,而是向遠處延伸。

高音出來的時候,你感覺到的不是歌手在舞台中央用力,而仿佛真的看見雪山後面的天空突然打開了。

這種聲音是亮的,卻不單薄;是高的,卻不尖銳;有力量,卻仍然保持一種空靈感。

這就是李娜難以複制的地方。

六、李娜與韓紅:一次讓我至今難忘的“盲聽式比較”

關于《青藏高原》,筆者還有一段非常深刻的個人記憶。

在博士後工作期間,我們身邊的一些同伴曾經討論過:究竟誰唱《青藏高原》更好?

有人喜歡李娜,有人喜歡韓紅。

雙方各有理由,爭論不休。

後來我們幹脆不再空談,而是把兩個人演唱的《青藏高原》先後播放,放在一起直接比較。

聽完以後,共同的答案更加明確:

還是李娜唱的好!

這並不是簡單比較誰的嗓門更大、誰的音更高,而是比較誰的聲音氣質與《青藏高原》這首作品的精神世界結合得更加完整。

而且必須指出一個基本事實:《青藏高原》的原唱是李娜。後來韓紅等許多優秀歌手都演唱過這首作品,但李娜的原唱已經成爲這首歌曲曆史中無法繞開的坐標。

七、真正的“歌王”“歌後”,最重要的是不可替代

所以,回到最初的問題:

爲什麽我在《歌王歌後·歲月絕唱》中稱劉歡爲“歌王”、李娜爲“歌後”?

答案其實很簡單。

因爲在我的音樂評價體系中,真正的王者不是“誰的高音最高”,不是“誰的名氣最大”,也不是“誰的演唱會最多”。

我更看重五個方面:

第一,有沒有別人難以複制的聲音。

第二,有沒有能夠穿越時代的代表作品。

第叁,技巧與情感能不能真正融爲一體。

第四,歌手的聲音能不能賦予作品第二次生命。

第五,當無數後來者翻唱以後,人們是否仍然懷念原來的那個聲音。

王洛賓做到了。

劉歡做到了。

李娜也做到了。

八、王洛賓、劉歡、李娜:叁種不同的王者氣象

如果一定要概括他們叁個人的不同,我願意這樣說:

王洛賓的偉大,在“創”。

他把散落在遼闊西部土地上的音樂珍珠串成項鏈,讓一代又一代中國人聽見西部,也讓世界通過他的音樂聽見中國。

劉歡的魅力,在“雄”。

他的聲音裏有江河奔湧,有英雄豪情,也有人生沉澱。《好漢歌》之所以成爲經典,不只是因爲旋律,更因爲劉歡賦予它一種後來者很難複制的英雄氣。

李娜的震撼,在“絕”。

她的聲音能夠從低處升起,越過山峰,直上雲端。《青藏高原》到了她那裏,已經不僅僅是一首歌,而成爲一種遼闊的聲音景觀。

一個把西部唱進民族記憶;

一個把英雄豪情唱進時代;

一個把雪域高原唱進蒼穹。

這就是我心中的王洛賓、劉歡和李娜。

九、流行終會過去,經典最終由時間決定

今天的音樂傳播速度比過去快得多。

一首歌曲可以在幾天之內擁有千萬點擊,一個歌手也可能一夜成名。

但是,流量不能代替曆史。

排行榜也不能決定經典。

真正偉大的歌手,最後都必須接受一個最公平、也最殘酷的評委——

時間!

幾十年以後,還有沒有人唱?

當原唱者已經離開舞台,人們再次聽見前奏的時候,會不會突然安靜下來?

當後來出現無數技術更先進、設備更完善、聲音條件更好的歌手之後,那個最初的聲音是否依然無法替代?

如果答案是肯定的,那麽經典就已經形成。

所以,我創作《歌王歌後·歲月絕唱》,寫的不只是劉歡和李娜兩個人。

我真正想寫的是一個更加樸素的道理:

真正的歌王,不是自己宣布出來的;真正的歌後,也不是排行榜排出來的。

他們是被作品留下來的,是被一代代聽衆記住的,更是被漫長歲月篩選出來的。

王洛賓的歌,幾十年以後依然有人唱。

劉歡的《好漢歌》,千萬人唱過,但當熟悉的原唱響起,人們依然會想起那個屬于劉歡的聲音。

《青藏高原》也被無數實力歌手挑戰過,但在筆者心中,李娜第一次把聲音送上那片雪域蒼穹時留下的藝術高度,至今依然具有難以替代的魅力。

歌王之“王”,不在音量,而在分量。

歌後之“後”,不在名氣,而在高度。

真正的經典,從來不需要天天占據熱搜。

當一個時代遠去,歌聲仍在;

當歌者離開,旋律仍在人間回蕩。

這,才是“歌王”與“歌後”真正的意義。

請點擊鏈接聆聽紀念音樂家劉歡的歌曲《歌王歌後·歲月絕唱:

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