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四米巨幅藏天地，万壑烟云入兰亭——南宋名家刘松年《兰亭远眺图》的恢宏气象与诗意江南

【美南新闻泉深】在北京故宫博物院与台北故宫博物院的书画收藏中，刘松年的名字，始终与南宋绘画的精雅气象相连。湖山园居、罗汉高士、楼阁庭院与日常茶事，经由细密而有分寸的笔墨，成为后人走近宋人生活与精神世界的窗口。

刘松年是钱塘人，与李唐、马远、夏圭并称“南宋四大家”。他居于清波门一带，又有“刘清波”“暗门刘”之称，山水人物师承张敦礼，供职于南宋画院。画家对人物、屋木和山水的综合经营，使精细描绘与整体意境相互支撑。

北京故宫博物院收藏的《四景山水图》卷，以春、夏、秋、冬四段景色，展现湖山庭园中的四季生活。建筑依水而立，林木随季节变化，人物活动散布其间。画家既能经营一片园林的整体气象，也能细写屋宇、桥梁与岸边树石，让自然景色与人的居处相互依存。这种将精工建筑融入清雅湖山的能力，是欣赏刘松年山水艺术时尤其值得细看的地方。该画卷无刘松年署名钤印，是否为临摹作品尚无定论，但被认为是南宋刘松年的作品。

台北故宫博物院收藏的三幅《画罗汉》，均署“开禧丁卯刘松年画”，对应公元1207年。罗汉的神态、衣纹、头后圆光，以及树枝、湖石、侍者与动物之间的关系，刻画细致，层次分明。其中一幅，罗汉倚树凝思，小沙弥以衣袖承接长臂猿摘下的石榴，双鹿仰首而望。庄严的宗教人物与灵动的自然生命共处一境，显出画家精微的观察和从容的安排。

同院所藏《攆茶图》，又把视线引向宋人的茶事生活。侍者或推磨碾茶，或持盏注汤，茶筅、盏托、茶末盒和风炉各有位置。几件器物、一组人物，便使一段古人的日常生活变得具体可感。山水之外，刘松年名下的传世画迹，也保存了人们居住、交往、品茗与静思的生动细节。

从这些馆藏作品出发，此次向公众系统介绍的，是民间收藏的南宋刘松年《兰亭远眺图》真迹。作品以四米有余的通幅高度，将重峦、远水、古木、溪桥和临水楼阁展开于观者眼前；与画心相伴的，还有题跋、钤印、绫绢装裱，以及饰有象牙雕字的配套画盒。

面对这件作品，观看从尚未展卷时便已开始。深色画盒上的乳白雕字，褐色包首上的朱红印记，展开后上方的红笺与下方的山川，构成一段由器物进入笔墨、由题名进入画境的过程。

有些山水，适合展卷静读；有些山水，则在悬挂展开的一刻，便让人感到群山迎面而来。《兰亭远眺图》带给人的，正是后一种感受。

作品通幅高415厘米、宽148厘米，画心高300厘米、宽140厘米。前者包含装裱，后者则是山川、林木与楼阁实际展开的空间。站在数步之外，首先进入眼帘的是山川大势；走近之后，一窗一柱、一枝一叶，又将目光引入细处。

巨幅山水的难处，在于既要撑得起广阔空间，又要让每一处细节有所归属。画面右侧群峰层叠，左侧水域舒展，前景古木与坡石相互掩映，中景楼阁藏露有致。浓密处有云气疏通，空阔处有岸线引导，目光因而能够从近景出发，逐渐抵达遥远的水天。

作品题名为“蘭亭遠眺圖”，旁有“嘉定三年五月”“清波劉松年製”等字样。

嘉定三年对应公元1210年。“清波”这一称谓，又使目光从绢上的山川回到南宋临安，回到画家生活与创作的江南。

在细看画面之前，配套画盒已传达出鲜明的陈设之美。

盒盖以深色木质衬托纵向排列的象牙雕字。文字呈温润的乳白色，笔画轮廓清晰，具有细微的立体起伏，在深沉木色上显得明净而含蓄。象牙柔和的光泽，使文字兼有书法的线条感与雕刻的体积感；随着光线变化，笔画边缘浮现明暗，也让题名更加耐看。

盒面题字录为：

宋劉松年蘭亭遠眺圖傳世珍品立軸

下署：

三希堂藏

这一长列题字，将朝代、作者、画名与立轴形制依次展开。“三希堂藏”置于下方，与上面的作品题名形成完整的文字布局。字形、材质与深色木面相互映衬，使尚未展开的山水，先以题名的方式进入观看。

打开画盒，内衬可见龙形、云气和水波交织的锦纹。蓝、绿、金黄与浅色丝线相互穿插，纹样沿着长形盒身延伸。中央卷轴包覆褐色织物，束以绿色系带，黄色雕饰轴端从两头露出。外盒的沉静、锦衬的繁丽与包首的温厚，在开合之间呈现出不同的质感。

画盒、锦衬与卷轴共同构成作品的装藏形态。题名说明画作内容，锦衬与包首包护画卷，轴端与系带则服务于收卷和展开。对收藏者而言，这些附属部分同样值得与画心一起记录和珍惜。

褐色包首上，两方朱文印尤其醒目：上方印文为“三希堂秘藏宝”，下方为“大清内务府珍藏宝”。朱红印色落在褐色绢地上，宽厚的边框围合篆字，形成规整而鲜明的视觉中心。

两方印与旁侧黄色题签并置，使包首兼具文字说明与印记标识的作用。题签纵向书写作品题名，下方亦见“三希堂藏”字样。盒盖雕字、包首题签与印文中的“三希堂”，由此在文字层面相互联系，成为介绍这件作品时值得着重记录的细节。

三希堂位于紫禁城养心殿西暖阁，其名称与乾隆珍重的《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》三件法书相联系，在中国书画鉴藏史上具有鲜明的文化意义。观看本卷上的相关文字，自然会使人想到清代宫廷对古代书画的收藏、阅读与陈设趣味。

包首上的印记与画心上伴随题诗、署款出现的印章，处于不同位置，也对应着不同的观看次序：开卷时先读题签，展卷后再看题诗与印章，悬挂之后才得以统观整幅山川。各处细节由此进入完整的观画过程。

画心上部可辨“乾隆御覽之寶”朱文方印，篆字按右、中、左三列排列，依次为“乾隆”“御覽”“之寶”。朱红方框与黑色书迹相叠，绢纹从色层之间显露出来，形成鲜明的书、印交织关系。我们所展示的其他印章细部中，还包括“八徵耄念之寶”，这一印文与乾隆晚年的用印文化相联系。

题名、诗文和钤印，为山水增加了另一重欣赏内容。观者既可以顺着山径、溪桥走入画中，也可以停留在题跋之间，体会文字如何回应山川，篆字如何与行书、绢色形成节奏。

真正展开画幅之后，最先攫住目光的，仍是右侧重重耸起的山峦。

山体以反复回环的弧形山脊向上递进。近处坡石厚重，向上逐层收束，峰顶布满细小林木。山脊明亮，林间深沉，皴染的浓淡使岩面的转折逐渐显现。每一重山都有清楚的轮廓，又通过树丛、坡脚和烟岚，与前后山势接续。

目光沿山脊攀升，越过一层，又见一层。山峰并非孤立地悬置在画中，而是从近处的岩坡、林木与水岸间生长起来。前景提供重量，中景形成递进，高处留下仰望的空间，整片山川因而具有持续向上的气势。

山中最值得体会的，是密实与疏朗的交替。一片浓林压住坡脚，浅淡烟岚便从树梢之外展开；山石皴点密集之处，远水又以平缓的色层相接。云气使山谷保持深度，也让厚重山体之间出现可以透视的间隙。观者因而感到山外有山、林后有路，未曾画尽的部分仍在远方延伸。

与右侧高起的群峰相对，左侧水域横向舒展。洲渚层层铺开，低缓岸线向远处递去，远山渐淡，水天相接。近处尚能逐一辨认的树木和屋宇，到了远方，便缩成若有若无的点线。

这一高一远的布局，使画面既能承受巨轴的纵向尺度，又具有开阔的横向视野。山体提供力量，湖水为这种力量留下舒展的余地，“远眺”二字也在由近及远的层次中有了具体着落。

观者可以从溪边木桥出发，经过近处树丛和临水楼阁，再越过一道道岸线，望向水天之间的山影。身体仍在画前，目光却已行过一段山水。所谓可游可居，在这里成为一条可以想象的路径。

画中楼阁，是这条路径上的停留之处。

右下方，一组屋宇沿坡岸展开，屋顶前后相接，回廊与栏杆连接其间。门窗、支柱、檐口和台基虽细，却都有各自的位置。建筑前的水纹横向流转，与屋宇线条形成呼应；一座木桥斜跨溪上，连接两岸，也把人的行踪引入画面。

中景另有楼阁掩映于林间。屋宇一部分被树冠遮住，另一部分从枝叶间露出，远近因此拉开。近处可以驻足，远处又有所期待，山居空间便有了层次。

细看楼中人物，轻淡的衣色在深沉的树木和屋宇之间形成一个小小的亮点。人物所占面积极小，却为辽阔山川提供了人的尺度。观者可以想象坐在窗前的片刻：檐下有风，林外有水，目光越过栏杆，抵达更远的山影。

楼阁让山川有了可以安居的位置，也让“远眺”有了出发点。天地的广大与居处的安静，在同一画面中相互成全。

树木则把这些空间连接起来。前景古木盘曲，枝干与岩石交错；中景树冠浓淡相间，掩映屋舍；高处细树沿山脊密布，化作整片山势的纹理。低垂的柳枝、横出的老干与挺立的林木，使规整建筑和厚重岩坡之间充满自然生长的变化。

画幅下部，树干、木桥、溪岸和道路尤其富于呼应。一枝横出的古木，把目光留在近处；一段伸向水边的岸线，又将视线送往远方。笔墨虽繁，观看却有清楚的次序。

作品以温暖的黄褐色统摄全幅，配合深浅墨色与灰绿色的远水。明亮山脊衬托深沉林木，楼阁在其间显出清晰轮廓，淡远的湖面又把浓密景物轻轻托开。绢本经纬隐约可见，使色层与墨迹保留着材料本身的质感。

这样的山水，初看以气势动人，近看以细节留人。看得久了，最初的震撼渐渐转为安静，山中楼阁仿佛成为能够暂时安放心绪的所在。

画心上部的题诗，将这种观看引向文字。八句诗如下，末署“御题”：

崇臺百丈計延袤，更占溪山景最幽。

名匪方壺定員嶠，居宜黃石與丹邱。

樹無秋夏雲常綠，瀑任冬春玉鎮流。

誰入維摩居士室，畫禪一脈此中留。

“御題”之下钤有“乾”“隆”印章，为乾隆皇帝亲笔御题。

诗由高台起笔，写溪山之幽，继而以方壶、员峤、黄石、丹邱等意象，将山居带入仙山高士的文化境界。“树无秋夏云常绿，瀑任冬春玉镇流”，又将季节变化化入长存的云树与流水之中。

末句“画禅一脉此中留”，为整首诗留下安静的收束。山水在目，静观在心；一间居室、一处楼阁，也可以成为人与天地相对的位置。读到这里，再回望画中的临水建筑，远离尘嚣的意味便更加鲜明。

画面右上方的两段山水诗，同样值得细读。第一首为：

縹緲雙峰倒影垂，米家潑墨寫橫披。

憶從九里雲松畔，看到前山雨過時。

款署：“江邨高士奇题”。

另一首为：

天半雙螺倒地垂，芙蓉兩朵鏡中披。

嵐光上下雲迴合，幻出奇峰愛夏時。

款署：“于敏中敬题”。

第一首以“双峰倒影”起兴，写烟雨、云松与米家山水的湿润气息；第二首以“双螺”“芙蓉”形容峰峦，将水面写成映照山色的明镜。两首诗都着意于山、水、云的相互映照，可与本幅湖山展开、峰影层叠的视觉感受对读。

画卷左上方另有一段题跋，诗文如下：

松門寂寂鎖春雨，野館雙柑聽鷄，煙火午。微花塢裡有人炊，黍餉東菑。入山亦已深，積雨殊未歇。天半百重泉，樹杪飛衝，雲晴霽出前林，衆苦飲竟發。

茶山錢维城題

钱维城为清代著名画家，按所提供的译文，其意为：松门静悄悄地笼罩在春雨中；山野间的屋舍旁，伴着鸡啼，正午升起袅袅炊烟。繁花坞里有人忙着做饭，把黍饭送到东边的田里；往深山走去，山路幽深，连绵阴雨尚未停歇。半山间奔涌着上百道山泉，水流从树梢飞溅而下；待云散雨停，阳光穿透前面的树林，一同进山的人喝完酒，便动身启程。